“Me veo con mayor presencia en Europa, mi evolución será mayor, entre más retos tenga, más compromisos importantes adquiera, entre más pinte, iré evolucionando, así lo veo, esto obviamente incluye probar con materiales diferentes.” Pintor autodidacta Mexicano, pionero en fusionar arte contemporáneo con arte Prehispánico. Es miembro de diversas asociaciones:
- International Confederation of Societies of Authors and Composers headquartered in Paris, France. Brazilian - Association of Authors Direitos Visuais - Society of Visual Arts Argentina
Ha dado más de 20 entrevistas desde 2006 en México, España, Ámsterdam y Estados Unidos. Asimismo, ha exhibido sus obras individual y colectivamente en México, España, Países Bajos, Suecia, Estados Unidos y en el 2015 estará exhibiendo en Paris, Romay Austria."
Entrevista
Pebeo: ¿Cómo te iniciaste en la pintura?
Xavier:Empecé desde niño, siempre me gusto dibujar, en la adolescencia, trabaje en una galería de arte, enmarcando cuadros, y ahí fue cuando me di cuenta que era capaz de pintar, mi primer cuadro fue un bisonte que saque de un libro de historia porque se me hizo fácil pintarlo. Lo pinté en una tabla de madera con óleo que había en mi casa. No lo conservo, seguramente se lo regalé a alguien.
Cuéntanos sobre tu técnica. ¿Cómo surgió? ¿Cómo ha evolucionado?
Tengo 2 técnicas.Una meramente abstracta y otra es una fusión del arte prehispánico con el arte abstracto.La corriente prehispánica, se me ocurrió, ya que soy un apasionado de la arqueología mexicana y se me hizo buena idea crear ese concepto.Esta técnica surgió en el 2006, justo antes de mi exposición en Nueva York, de hecho hice mi primera exposición con ese tema en la Pinacoteca de la Universidad de Colima, se llamó“Prehispánico Color y Espacios”
¿Cómo definirías tu estilo?
Original, colorido y me parece poco común. Es arte contemporáneo con temas pre-hispánicos
¿Quésentimientos tienes con relación a los colores que usas en tus obras?
Me gusta mucho que mi obra se caracterice por el colorido, mi intención es brindar alegría en cada obra.
¿Qué te inspira en tus creaciones?
La tranquilidad, el no estar presionado.Algunas veces me han surgido ideas en la madrugada, y me he levantado a pintarlas para que no se me vaya.
¿Cuál es la respuesta del público con relación a tus obras en tus múltiples exhibiciones? ¿Es diferente en México que en el extranjero?
Afortunadamente he recibido muy buena respuesta en los 2 lugares, pero me parece que fuera de México es donde he tenido mejores resultados, probablemente porqueal parecer en México la gente no está muy familiarizada con el arte abstracto todavía, en el caso del prehispánico, alguna vez alguien me dijo ¨aquí en México todo mundo pinta prehispánico¨
¿Cuál ha sido tu mejor experiencia en una exhibición?
Todas las exposiciones han sido muy gratas para mí, pero sin duda la que más me ha marcado fue la que hice en Ámsterdam, por ser la primera exhibición individual en Europa.
¿Como ves tu trabajo en unos años? ¿Hacia dónde se dirige tu evolución como artista?
Me veo con mayor presencia en Europa, mi evolución será mayor, entre más retos tenga, más compromisos importantes adquiera, entre más pinte, iré evolucionando, así lo veo, esto obviamente incluye probar con materiales diferentes.
¿Cómo visualizas el mundo del arte hoy en día? ¿Encuentras diferencias entre el arte en Latinoamérica y el resto del mundo?
En lo particular soy un apasionado del arte abstracto y no encuentro muchas diferencias entre Latinoamérica y Europa.La diferencia que tenemos en Latinoamérica es que hay que trabajar mucho para obtener un lugar en el mundo del arte.Me parece que hay mucho talento que necesita mayores oportunidades.
¿Hay algún artista que te inspire?
Tengo varios, desde mis inicio admire a Henry Matisse, Jackson Pollock, y a Mark Rothko entre otros.
¿Cuál es tu ambición como artista en este momento?
Seguir trabajando duro y continuar mostrando mi obra, donde me lo permitan.