Con motivo de la 6ª edición del Concurso Internacional organizado por Pebeo, encuentro con Tom Nelson:
¿Podrías presentarte a ti mismo y tu práctica artística?
Soy Tom Nelson, pintor de Rennes. Como eterno apasionado por la caligrafía, inicialmente empecé expresando mi creatividad a través del grafiti. Tras varios años de práctica, decido probar otros medios de expresión y empiezo a acercarme al lienzo en bastidor y a los soportes de recuperación con el fin de conservar un registro de mis creaciones. Sin pretender representar un grafiti clásico sobre lienzo, con el tiempo he desarrollado una pintura abstracta centrada en la repetición (castigo) que se desvanece y desestructura, volviéndose casi ilegible por mi estrategia creativa.
¿Qué buscas expresar a través de tu obra?
Con estas acumulaciones de líneas y materiales, intento transcribir una energía rítmica que casi se convierta en danza; una ola en movimiento llena de vida que invite al espectador a la contemplación.
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración como artista?
Al ser oriundo de la Costa Esmeralda, mis principales fuentes de inspiración son los elementos; especialmente el agua en movimiento. Utilizo las técnicas de grafiti al tiempo que me inspiro en el arte moderno. Mi imaginario está arraigado en torno a los monocromos de Klein, las vigorosas dresinas de Polos o los extensos estudios de Soulages sobre los outrenoirs (los «ultranegros»).
¿Ha habido alguna interacción o encuentro que te hayan marcado especialmente en tu carrera?
Por citar solo uno, diría que mi encuentro con el artista RENK, amigo de toda la vida, que me permitió darme cuenta de que era posible vivir del arte.
¿Qué te llevó a presentarte a este Premio de Arte Urbano?
Como utilizo habitual material de Pébéo, vi la convocatoria de candidaturas en mis redes sociales. Tras documentarme sobre las ediciones de años anteriores, quise probar suerte presentando mi obra.
¿Podrías hablarnos de la obra que has presentado al Premio?
BLUE SERENITY, como su nombre indica, invita a la calma; no solo a través de sus colores, sino también de su composición regular y rítmica. Soy muy sensible a la textura del agua, que me aporta sensación de bienestar, y con este lienzo trato de transcribir esa misma sensación.
¿Qué productos de la gama Pébéo has utilizado en tu obra?
Descubrí el látex líquido de la gama Pébéo, que utilizo como técnica de enmascaramiento que me permite trabajar primero sobre el fondo, que luego se convierte en mi escritura una vez que retiro el material.