Premio Pébéo-Fluctuart de Arte Urbano: Hurdequint
20/07/2022
Con motivo de la 6ª edición del Concurso Internacional organizado por Pebeo, encuentro con Hurdequint
¿Podrías presentarte a ti mismo? ¿Cómo definirías tu práctica artística?
Soy un enamorado del skateboarding y del arte desde mi adolescencia, y en 2011 decidí crear The Daily Board, el primer blog sobre arte skate. Una cosa llevó a la otra, el proyecto salió de lo digital y se convirtió en un libro, la antología Skate Art : De l’objet à l’œuvre d’art, que actualmente se distribuye por todo el mundo, en particular en los prestigiosos museos de Nueva York, el MOMA y el MET. A raíz de esto organicé exposiciones en torno a esta pasión en Lyon y en Burdeos. Primero Inking Board, donde los tatuadores entintaban tablas de skate, y luego Spraying Board, con artistas callejeros. Al codearme con todos estos artistas, empecé a querer pasar al otro lado del pincel. Desde 2020, bajo el nombre de Rom av.JC, creo obras en forma de ánfora antigua a partir de tablas de skate rotas. Situando el skate en el corazón de las luchas de gladiadores o de los primeros Juegos Olímpicos intento reescribir la historia de esta disciplina.
¿Qué quieres expresar a través de tu obra?
Desde la creación de The Daily Board, mi intención ha sido mostrar al mundo toda la creatividad alrededor del skateboarding y del arte. Uso exclusivamente tablas de skate en mis obras y la idea es continuar en esa dirección, proponiendo algo nuevo. El universo grecorromano me fascina desde que era pequeño y me preguntaba «¿Por qué no hacer como si el skate hubiera existido en esa época?». Los griegos y los romanos inventaron tantas cosas, algunas de las cuales probablemente se hayan perdido, así que ¿por qué no el skateboard?
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración como artista?
En primer lugar, naturalmente, el antiguo universo grecorromano es una gran influencia. Trato de visitar tantos museos de la Antigüedad como sea posible para descubrir el máximo de formas, patrones, colores e ilustraciones en cerámica. Analizo los mosaicos y las esculturas. Cuando pinto, escucho mucho contenido sobre el Imperio Romano. ¡Es realmente fascinante, inventaron muchísimas cosas que todavía usamos hoy! Por otro lado, también me fijo en muchos artistas con universos completamente diferentes al mío. Por nombrar algunos, me gusta mucho el trabajo de Felipe Pantone, Joshua Vides, Martin Ander, Juan Díaz-Faez, Mister Tucks y Greg Gossel.
¿Ha habido alguna interacción o encuentro que te haya marcado especialmente a lo largo de tu carrera?
Diría que mi encuentro más significativo es el que tuve con el artista Yandy Graffer. Su energía, su imaginación desbordante y su talento influyeron mucho en mi deseo y en mi forma de crear obras. Nos encanta colaborar juntos y me enseña mucho con cada sesión. Yandy es además el ganador de la anterior edición del Premio de arte urbano.
¿Qué te llevó a presentarte a este Premio de arte urbano?
Soy fan de Fluctuart y la idea de poder exponer en este lugar ya me parecía increíble. Así que cuando vi que se abría la candidatura para la nueva edición, ¡me dije que tenía que probar suerte! De hecho, creé mi obra expresamente para la ocasión.
¿Podrías hablarnos de la obra que has presentado al Premio?
Génesis Manus Ululatus o, en español, la génesis de la mano que grita, es una leyenda que quería ilustrar. Para mí es importante rendir homenaje a la cultura del skate a través de mis obras, así que he querido homenajear a su ilustrador más famoso: Jim Phillips. Fue él quien creó la mano que grita de Santa Cruz, que todos conocen. Me contaron la historia o, mejor dicho, el mito, ya que no he podido comprobar si es cierto: el artista supuestamente vio a un hombre ahogarse en una playa de California, por donde paseaba. Gritaba pidiendo ayuda y solo se le veían las manos y la cara. Se salvó, pero hizo pensar mucho al artista al regresar a su estudio, y fue así como comenzó a dibujar la famosa mano que grita. Como me gusta trabajar con las formas de las ánforas, creé lo que los griegos llamaban krater, una jarra para mezclar agua y vino, a partir de 8 tablas de skate rotas.
¿Qué productos de la gama Pébéo has utilizado en tu obra?
Para mi trabajo he utilizado la Studio gouache Negro marfil. Suelo trabajar más con acrílicos, pero en este caso quería un acabado más irregular y algo más brillante.
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