Desde su entrada en las Bellas Artes en 1977, Robert COMBAS es famoso por su estética original e innovadora. Con 22 años inventó el movimiento pictórico "la figuración libre". Desde hace más de 30 años, este creador apasionado no ha dejado de experimentar con nuevas técnicas, abordar innumerables temas y mezclar materiales para crear una obra tan densa como voluminosa. Robert Combas, artista fecundo por excelencia, cuenta a Pébéo su relación personal con el color en su obra: un universo repleto de símbolos y un lenguaje en sí mismo.

Robert Combas: ¡Me encantan todos los colores! Creo que el blanco y el negro son colores completos. Para mí lo importante es la manera de mostrarlo. Por un lado, existen los colores de la naturaleza. Por otro, los colores de la pintura, los productos que utilizamos.

Robert Combas: Una parte integrante de mi actividad como creador esdescubrir los nuevos colores concebidos por los fabricantes. Me encanta lainnovación y los productos de ocio creativo que se ofrecen al artista, perotambién las nuevas posibilidades y campos para explorar. Experimento con todotipo de efectos según el material. Me gusta también alterar su uso, pero estaalteración no es un fin en sí misma.

Robert Combas: : En mi estudio de la calle Quincampoix descubrí las pinturas en vidrio y en tejido. Son gamas que ofrecen un gran abanico de colores. Elegía el papel como soporte y a continuación redibujaba en un vidrio. La marca era norteamericana y proponía pinturas con purpurina. Se lo comenté a Pébéo, un fabricante que sabe responder. Tenga en cuenta que según la dimensión del cuadro, puedo utilizar fácilmente unos cien tubos.

Robert Combas: Utilizar la pintura Dyna es fascinante. Adoro los colores metalizados y el brillo que desprenden, porque reaccionan de manera diferente en función del material utilizado.

Robert Combas: Para nosotros, los artistas, es muy importante que fabricantes como Pébéo innoven en términos de pintura. Hoy en día, la pintura ya no representa el arte contemporáneo. Los pintores, en minoría, son considerados demasiado tradicionales. Por mi parte, siempre he utilizado productos con cualidades acrílicas: secado rápido, poco olor, posibilidad de crear efectos...

Robert Combas: Sí, necesito trabajar en muchos niveles. Para mí el chorreo es una forma de darle un matiz dramático a mis obras, puedo liberarme de mi lado más ilustrativo o gráfico trabajando en el color. Es una forma de trabajar diferentes estilos. Normalmente me centro en los chorreos negros. Hubo un momento en que, por ejemplo, fue una manera de representar las cortinas de plástico que se usan en verano en el sur de Francia.

Robert Combas : Los pinceles son como esculturas, guardan una relación directa con el arte bruto, primitivo, diferente del arte naíf que cree que la deformación hace la belleza. Cuando creaba estas esculturas, de pequeños personajes reinventados cada vez, también quería evocar el lado "derrochador" del color y los pinceles, los artistas mismos que a veces no respetan su herramienta de trabajo. Para mí es una forma de redención ante la idea de recuperación o de revalorización de un objeto noble que ha sido maltratado y destruido. Y en este simbolismo religioso, encontramos pequeños personajes que se metamorfosean en crucifijos. El símbolo del crucifijo que ponemos encima de la cama con sus alas extendidas como un pájaro. Durante la exposición en la Abadía de Sylvacane, alcanzaron de verdad toda su dimensión simbólica, fue magnífico..

Robert Combas : Intento salir de ese esquema, pero todo me hace volver a este trazo negro: soy un prisionero, ¿Por qué? es inexplicable. En mis trabajos técnicos, me propongo diversificar mi estilo para demostrarme que no estoy encerrado en un estilo concreto. Tengo que sobrevivir. Es un trazo sufrido que forma parte de mí, muestra la ambivalencia entre el trazo y lo pintado. Igual que hago con las palabras, también "trasteo" con los estilos y los colores. Me gusta dejar trazos y goteos en el color. No me gustan los efectos limpios, uniformes y lisos. Prefiero, por ejemplo, la técnica de lanzar la pintura sobre el lienzo, más espontánea.

Robert Combas : En mi próxima exposición el trabajo es diferente: habrá 4 salas. Empiezo con un mismo dibujo y lo voy trabajando con técnicas diferentes como el collage, por ejemplo. Como en lo que llamo cuadros secuencia, la pintura y los colores me permiten crear cosas, efectos y tintes más o menos cómicos o dramáticos. Para mí, el simbolismo del color está en todas partes, es un lenguaje en sí mismo.

Su última exposición se celebró en París, 8 mayo-18 junio, 2010 en la GALERÍA GUY PIETERS "SIN HILO". La grandilocuente poesía barroca de Milton de Combas, mucha agua ha corrido en el río Styx ...En esta exposición, que marca el regreso del artista a la escena parisina, Combas aborda el tema de la caída. La caída de los ángeles rebeldes al Infierno y que precipitó la caída de los hombres. Inspirado por el gran poema épico religioso, El paraíso perdido de Milton (1667), que tuvo una gran influencia en el romántico Inglés y Francés, Combas, comienza a extender la epopeya. Este tema le permite cuestionar su tiempo, la pintura...Sitio Web: www.combas.com