■ Sumergidos en la era de los colores listos para usar

Después de aplicar los colores en pequeñas placas
de hojalata, se cubren parcialmente para ver su
degradación a causa del sol. ¡Eureka! Se seleccionan
las mejores fórmulas a partir de las pruebas. La
Pébéo lanza sus primeras pinturas al óleo en tubos
destinadas a los anuncios en las paredes. Con una
vocación puramente decorativa para artesanos, estos
colores seducen igualmente a los artistas que hay
entre ellos y que entran, por esta vía, en el mundo
del arte. Sin saberlo, La Pébéo inicia lentamente su
cambio.

■ 15 colores listos para usar: ¡una revolución!

Modo de empleo: mezclar los colores en un depósito (balde metálico), dejar infundir para que el pigmento se diluya en el producto ligante y, tras la dilución, pasarlos por el tamiz metálico. A pesar de todo el esmero depositado en esta labor, el resultado no está garantizado, debido al uso de dosis
aproximadas de ligantes y secantes o a la poca finura obtenida. La Pébéo lanza, para empezar, 15 colores listos para usar.

■ La pintura tiene también que ver con el tubo.

Sin ningún medio para la conservación, los artistas mezclan pigmentos, reducidos a polvo usando el ligante suficiente antes de utilizarlos. En el siglo XIX,los contenedores que se utilizaban eran vejigas de cerdo. Los tubos de estaño se inventan hacia el año 1840. Estos recipientes nuevos conservan intactos los
colores durante más tiempo. Gracias a ellos, los pintores impresionistas salen de su estudio para pintar paisajes al aire libre: en la naturaleza.

■ La fabricación de colores

Con el choque de las correas, la trituradora reduce,
entre sus mordazas, los bloques de baritina al tamaño
de una nuez para que pasen por una noria que los
guía a través de las tolvas de las muelas y los reduce
a un polvo impalpable que conformará la estructura
del color. Las calidades más hermosas se obtienen
con muelas de pórfido grandes y pesadas que, al girar
lentamente, mezclan, aplastan y abrillantan
pigmentos y baritina transformándolos poco a poco
en un color homogéneo y brillante.

■ Las tintas flexográficas

En los años treinta, destinadas a la impresión de
bolsas de café, las tintas flexográficas no tendrán una
larga carrera. Pébéo deja de fabricarlas, igual que la
masilla, al inicio de la Iª Guerra Mundial, por falta de
la materia prima principal. Este procedimiento está
recuperándose hoy en día debido al interés de los
mercados de etiquetado, cartonaje y embalaje
alimentario. Parecido al procedimiento del tampón,
pero en color, la flexografía compite con
procedimientos como el offset en numerosos soportes.

■ La masilla y sus colores en polvo

Producto destinado a los usuarios, es decir, a drogueros, vidrieros y pintores de entonces, la masilla propuesta con sus colores en polvo, se compone básicamente de blanco de España y aceite de lino. Es, asimismo, un material que aporta un complemento a la actividad de la empresa.

■ La escuela de los godets

A pesar de su conocimiento sobre la química de los pigmentos, aún queda mucho que aprender: formulaciones, fabricación; también hay que aumentar el interés por la distribución. La pastilla da paso a un color de pasta húmeda, rica en goma y en pigmentos que se vierte en un godet y posteriormente se pasa al secado en estufa. Lejos de ser el proceso más económico, consigue ofrecer un uso atractivo y un rendimiento importante del color.

■ El éxito sonado del tubo de témpera

Las témperas se desmarcan tanto, en cuanto a calidad, de otras producciones similares que los profesores de dibujo son los primeros en recomendarlas. El sector de la distribución empieza a hacerse preguntas sobre esta empresa marsellesa aparecida de la nada. ¿Llegaría a ser alguna vez un socio de pleno derecho, si bien lejos, de la "aristocracia" del color fino?

■ La acuarela: contactos y pasión iniciales...

El acuarelista no busca colores, sino alojamiento. Se pone a su disposición un local. Claudius Chaveau
aprovecha la presencia del artista para desarrollar, bajo su supervisión “artística y técnica”, una gama de acuarelas de calidad comparable a las de la época.
Pero aún no hay suficiente reconocimiento de la marca y la gama queda en el olvido. Sin embargo, de esta experiencia surge una pasión decisiva para el destino del fabricante: ¡la de Claudius por la pintura!

■ Un remedio milagroso: ¡las pastillas de colores!

En el contexto industrial de principios de la IIª Guerra Mundial, los productos de materias primas sin situación de escasez son oportunidades que no hay que dejar pasar. La idea de Mario de Andreis se materializa de forma veloz: nace la primera caja de pastillas. Quizás aporte a la empresa un complemento para su actividad, que en ese periodo se ve afectada por la guerra. La puesta a punto de pequeñas piezas estampadas con un dragón en relieve produce quebraderos de cabeza: los pelos de los pinceles no resisten aunque los productos son más que eficientes. Empieza una larga historia.

■ Pébéo toma las armas: la paleta de cartón.

Pébéo toma las armas: la paleta de cartón. Las primeras pastillas de colores fabricadas se presentan en paletas en miniatura hechas de cartón, imitando las paletas de los pintores, o en pequeñas cajas metálicas. Desde 1940 se utiliza como primer proceso la vía seca. Consiste en aglomerar por compresión una sémola de color encolada para transformarla en pastilla. Pero las limitaciones de la época relegan la empresa al sector de fabricantes de juguetes y la excluyen del circuito tradicional del sector papelero.

■ El vínculo del color, más fuerte que las crisis.

La relación de Claudius Chaveau con el personal y los colaboradores se basa en un respeto profundo. La armonía reina en la empresa familiar. Se trata de una comunidad de trabajo y la empresa quiere proporcionar a sus empleados las mejores condiciones posibles hasta su desaparición. Desde 1938, todo el personal se beneficia de un seguro de jubilación complementario del que se hace cargo la empresa.

■ Robert Chaveau se casa con el color

Robert Chaveau toma decisiones: cambia la ropa de
pintor por la de químico. Su primer desafío:
desarrollar la fabricación de pigmentos “orgánicos”
iniciada años atrás. Se ponen a punto cuatro colores
con su fabricación industrial. El momento más bonito:
“cuando las soluciones filtradas y coladas se unen en
un abrazo amoroso y se funden las unas con las otras
para convertirse en pigmento”.

■ El nacimiento de Fragonard

En el tubo, el logotipo de Drouant va desapareciendo
poco a poco para dar paso al de Pébéo, aunque
Armand Drouant permanecerá cerca del fabricante
durante mucho tiempo. Como parte del jurado en
numerosos premios, como el de Pintura Joven creado
en 1954, es uno de los mejores embajadores de la
marca junto a artistas de renombre. Un día, un
publicista le cuenta al fabricante: “He visitado a
Picasso para hacer fotos de su villa 'La California'. He
visto que su estudio estaba lleno de pinturas Pébéo.
¿Lo sabía?”

■ La gama de barnices para bellas artes

El barniz está compuesto por una gran cantidad de
resina. Es muy sólido. El disolvente es,
preferiblemente, la esencia de petróleo, que se
evapora en su totalidad. Los cuadros que se pintan
con colores al óleo se barnizan. Durante los siglos
anteriores, este proceso se realizaba in situ en
sesiones privadas antes de la visita del público a las
exposiciones del Salón de Pintura. La denominación
vernissage es patrimonio de una práctica olvidada: la
ceremonia de inauguración de una exposición de arte.

■ Inmersión en el mundo del color fino

Drouant goza de reconocimiento en el mundo de las
artes por parte de los coleccionistas y los artistas más
relevantes van pasando por su galería parisina.
Braque, Gromaire, Soutine, Van Dongen, Othon
Friez, Buffet… Es un negociador con talento y un
gran sentido para los negocios. La cesión de la
fábrica se hace oficial en 1952. Una hermosa imagen
en el mundo del arte que permite que Pébéo dé sus
primeros pasos en la aristocracia del color más
refinado.

■ ¿Qué secretos se esconden tras los colores finos?

Tras la firma del contrato, Drouant comparte con Pébéo los
secretos de la fabricación del color refinado. “Una vez
empastado en las mezcladoras, el color pasa por refinadoras
tricilíndricas: su finura es proporcional a la presión que se
ejerce sobre los cilindros y al número de pasadas. Llega el
momento, entonces, de los controles de calidad en el proceso
de fabricación antes de su envasado.”

■ La clave de los colores finos

La empresa pretende, gracias a esta adquisición,
acceder al nivel más alto: el de los colores refinados;
no obstante, pasará mucho tiempo antes de dejar el
mundo de los colores “proletarios”. Las relaciones
que mantienen las familias Chaveau y Drouant, y los
acontecimientos, como la asistencia a numerosos
premios en los que participan en calidad de jurado,
contribuyen poco a poco al resurgimiento de la
marca.

■ La aventura gráfica

Los Chaveau se reúnen en Lyon para reencontrarse con una profesión, la de grafista, en pleno cambio, que sustituye la témpera (gouache) por materiales contemporáneos. Dispuestos a probar colores nuevos, la colaboración con grafistas permite al fabricante desarrollar tinta para dibujar, tinta china y una nueva goma para dibujar. Paralelamente, se empiezan a distribuir los productos Pébéo en
España...

■ Goma de reserva: La goma que pinta…

Iniciada en una reunión con maestros para realizar trabajos "de reserva", la goma de reserva o de enmascarar se pone a punto durante la colaboración con los estudios gráficos. Esta goma despegable para dibujo se aplica con el pincel o con la pluma en las partes que se van a cubrir en trabajos con tinta, acuarela o témpera (gouache). Un producto modelo que se impone... "sin reserva".

■ El Departamento de Artes Gráficas

El Departamento de Artes Gráficas La reunión con Claude Merle, impresor, fotograbador y creativo de talento, es determinante para el
desarrollo en este ámbito. Con unos inicios tímidos, el Departamento de Artes Gráficas comienza con algunos productos básicos para enriquecer productos más técnicos que se impondrán en los estudios de fotograbado. Este departamento entra en pleno apogeo a partir del año 1985. Después, la disminución de la actividad será continua: la electrónica tomará el relevo.

■ Las pinturas “primarias” en la escuela

Siguiendo los pasos de Isaac Newton, la “tricromía” es, para Pébéo, un ámbito todavía por explorar. Los nuevos productos consiguen el éxito económico y pedagógico. Se preparan témperas (gouaches) y tintas basándose en el principio de los colores primarios.
Estos colores se extienden a todas las gamas de colores de Manualidades y Bellas Artes. Pébéo continúa su inmersión en el mundo del aprendizaje de los colores.

■ ¿Los colores Vitrail? ¡Son divinos!

Una vez que se han determinado y coloreado los motivos de las vidrieras, deben cortarse. Pero la duda asalta a Chauvel: el presupuesto no es suficiente para que un maestro vidriero corte las piezas de cristal. Claudius Chaveau sustituye el emplomado de la vidriera por una especie de masilla llamada "contorno de cloisonné". ¡Es todo un éxito! Este producto robusto aparecerá en otros lugares de culto religioso. El lanzamiento del barniz para vidrieras le seguirá de cerca.

■ Rotuladores para niños y artistas

El artista felicita a Robert Chaveau, contento porque ha apostado desde el principio por la calidad de las tintas de la gama de rotuladores. De hecho, se trata de tintas muy eficaces en cuanto a su resistencia a la luz. Robert Chaveau no podría sospechar que ese pequeño pero robusto rotulador haría las delicias de una pléyade de artistas.

■ Huella de Pébéo en 1981

Los pedidos de temporada se llevan a cabo en series
pequeñas. Para que la empresa pueda progresar, ha
de tener acceso a los importadores y a los circuitos
de distribución. Internamente, su estructura también
debe evolucionar. Una vez que se han establecido
los primeros contactos en el extranjero, llegan
nuevos pedidos. Entre ellos, uno de los más
impresionantes proviene de Irak: ¡Cien mil tubos de
colores al óleo de 150 ml!

■ ¡Hacia la exportación!

Después de sólidos estudios de Ingeniería Química
y un título del IAE de Aix-en-Provence, Éric Chaveau
se va al extranjero para desarrollar la cultura de
exportación de la empresa. Ardua tarea: hay que
crear una red, establecer relaciones de confianza
recíprocas y adaptar la oferta según el país. Y
consigue crear la chispa deseada en el grupo:
¡cultura de exportación, adquirida! Resultado: la
actividad de exportación es mucho mayor que la
que se desarrolla en Francia. Llega un nuevo
impulso.

■ Las decisiones estratégicas de Pébéo

La empresa no ha tenido jamás una cultura industrial
fuerte y la estructura de las instalaciones de Saint-
Marcel no la impulsó en ese sentido. Sin embargo, en
los años ochenta, hubo numerosas propuestas y la
tentación de dedicarse a la gran distribución era ser
grande. No obstante, el código genético y la cultura
del fabricante predominan: “nada de sacrificar la
oferta por el volumen”. Pébéo desea seguir trabajando
la calidad, el posicionamiento de marketing y el valor
añadido de sus productos.

■ ¡El primer acrílico “made in France”!

Material nuevo proveniente de Estados Unidos, el
acrílico libera al artista de todo impedimento y da
rienda suelta a su fogosidad creativa. Se diluye en
agua y se seca muy rápido, lo que permite dar varias
capas más rápidamente. Muy pronto llega el
reconocimiento de las cualidades del nuevo producto
lanzado por Pébéo. Además, refleja perfectamente el
estado de espíritu de la empresa, marca de
modernidad y de dinamismo.

■ ¿De dónde viene la pintura acrílica?

Pintura ligera, no amarillea y es resistente a los rayos
UVA. El color acrílico se fabrica a partir de un
polímero acrílico de base acuosa y de pigmentos
idénticos a los que se utilizan en los óleos. Su
procedimiento de fabricación es, así mismo, cercano.

■ Se dedica un premio de pintura al acrílico.

Este acontecimiento pone a disposición de
estudiantes y artistas de entre 18 y 35 años los
productos acrílicos. Una forma original de afirmar
las ambiciones del fabricante en el terreno de las
Bellas Artes y comunicar la última adquisición de la
marca. El concurso de pintura se renueva cada tres
años y da a conocer a artistas como Gérard Lainé,
Jean Gasnault, Nicole Bottet y Jean-Jacques Surian.

■ El primer tubo de plástico transparente en EE.UU.

Pébéo lanza nuevos envases para pintura acrílica. Se
trata de una importante innovación. La empresa es
reconocida por sus envases y su punto de exhibición es
considerado “el más elegante” de esta feria itinerante
americana anual. Una referencia ineludible en el
mundo de las manualidades.

■ El fin de la aventura gráfica

El Departamento Gráfico funciona al ralentí. El
desarrollo de la informática provoca la desaparición
de productos hasta entonces utilizados en la cadena
gráfica. Los pequeños productos que la marca
distribuye ya no funcionan. Hay que reaccionar
rápidamente. Se toma la decisión de cerrar el
departamento. Pébéo se enriquece en cierto modo
de este suceso, basándose en los encuentros con
artistas de un nuevo género en constante evolución
y apasionados por la técnica gráfica.

■ Pébéo sigue trabajando para conservar el arte

Con un Laboratorio especializado, Pébéo desarrolla
una política de investigación por la que será
seleccionada para participar en Crisatel, el quinto (Vº)
Programa de Investigación de la Comisión Europea. El
objetivo de la labor desarrollada en paralelo con los
laboratorios del Louvre y de la National Gallery en
Londres es desarrollar un sistema de almacenamiento
y gestión de imágenes de alta definición que permita
acceder de forma no destructiva a las capas pictóricas
más antiguas de una obra de arte.

■ “¡Marsella pierde sus colores!”

El siglo nuevo de la empresa deviene un escaparate
ideal para la nueva Pébéo. Concebida por el
arquitecto Maurice Sauzet, muy marcado por la
arquitectura tradicional nipona, la fábrica de
Gémenos refleja los cimientos de las investigaciones
que llevó a cabo durante años en Japón. De ahí
vienen las aperturas profundas y amplias calculadas
en paisajes potentes que expresan una relación entre
el interior y el exterior. El edificio contribuye a
configurar la imagen de modernidad y de innovación
propia del fabricante y de su relación con el arte. La
estructura ofrece al visitante una exposición
permanente de obras contemporáneas desplegadas
en un jardín y la fábrica, resplandeciente, se impone
como una gran nave de acero blanco lacado.

■ ¿Por qué trasladarse a Gémenos?

La disposición de la fábrica antigua ya no permite
trabajar en buenas condiciones. Hay que aceptar lo
que es evidente: es imposible hacer frente a la
demanda de los mercados importantes. Las
instalaciones no están adaptadas. Después de realizar
el traslado hay una clara mejora: un aumento en la
productividad de entre el 15 y el 20%. Y como
consecuencia, todo el personal se siente muy
orgulloso.

■ La exportación: ¡productos de oro!

Se amplían un laboratorio y el equipo. Así nace el
Departamento de Exportación: en grandes países
como Canadá y Australia se experimenta la
proyección internacional. En cada país, sus
costumbres: por ejemplo, Setacolor se utiliza en las
escuelas africanas para enseñar a las niñas a
confeccionar su ajuar. En Egipto, la témpera
(gouache) extrafina se utiliza para pintar sobre
papiro, con la creación de un dorado específico.
Pébéo reinventa el oro de las pirámides.

■ Pébéo lanza novedades

Con la salida de los colores Dyna (de "dinámicos") a base de nuevos pigmentos que reflejan el color en
función del ángulo desde donde se miren, se aporta a las creaciones artísticas brillo, dinamismo y
modernidad. Éstas son cualidades reconocidas por grandes artistas contemporáneos como Robert
Combas [ver su testimonio en la sección de esta web: “Las entrevistas de artistas”).

■ Los colores ante la crisis

El fabricante entiende que debe estar presente en los
mercados que anticipan el crecimiento del mañana.
Pébéo entra en su 102º país. Y en 2009 hay tres
países más para el creador de color: Kosovo,
Kazajistán y Lituania. En China, se fabrican por lo
menos 3.000 productos en la misma fábrica,
principalmente las gamas “de iniciación”. En China,
como en otros lugares, Pébéo sigue siendo lo que
siempre ha sido: una marca moderna, innovadora,
que se enriquece de la estética y sabe adaptarse a
las culturas y a las situaciones más diversas.

■ Bus Pébéo en Madrid (España)

A lo largo de su historia, el fabricante se ha abierto a
artistas y a profesores. Gracias a estas relaciones
privilegiadas, han nacido numerosos productos. Para
no derogar esta norma, la marca ha decidido ir, una
vez más, a su encuentro en un autobús con los
colores de Pébéo: ofrece sus productos y da
información precisa y útil respecto a las técnicas que
hay que utilizar. ¡Los colores continúan su viaje!

■ P.BO Déco: ¡los colores invaden la pantalla!

Más allá de las manualidades, la decoración es lo que
está a la última. Pébéo abraza esta tendencia y lanza una
marca nueva: P.BO Déco. Pébéo ve ahí la oportunidad
de posicionarse de manera diferente, pero continuando
con sus propuestas. Este encuentro desemboca en una
colección de colores muy contemporáneos, innovadores
y accesibles, y de kits creativos (por ejemplo, plantillas
murales) para personalizar las habitaciones de la casa.
Finalmente, los productos Pébéo se integran en la
decoración de los programas y las cadenas de TV en
varios países. Además, también se llevan a cabo
colaboraciones con personalidades de este ámbito.

■ Pébéo lidera Mécènes du Sud

En Marsella es a través de los talleres del Euro
Mediterráneo que Mécènes du Sud cambian la
empresa, generando un “capital semilla” de las
acciones de los artistas, para que la creación nunca
muera. En la extensión de las acciones de la
asociación, Pébéo apoya la mediación cultural
llevada a cabo por MONUMENTA con Anselm
Kieffer (2007) y Richard Serra (2008), y prolonga así
sus actividades de mecenazgo. El fabricante aporta
un “saber hacer” y la calidad de sus productos a los
talleres pedagógicos, lúdicos y educativos creados
específicamente para el público escolar y joven.

■ El arte se democratiza con Affordable Art Fair (China)

En Pequín, la AFF es un acontecimiento y una
oportunidad única de hacerse con obra
contemporánea (pinturas, fotografías, dibujos
animados y esculturas) a precios razonables: las casi
600 obras se venderán a menos de 8.000 RMB
(1.000 $ USD). Pébéo, convencido de que el arte
está al servicio de las personas, trabaja por esta
causa organizando unos premios que tendrán varios
efectos positivos: la promoción del arte y de su
mensaje; el apoyo a los artistas con dotaciones de
productos y de materiales de la marca; y la ocasión,
para el gran público, de hacerse coleccionista.

■ Un año trascendental.

La empresa Pébéo, que cuenta con el sello Entreprise du Patrimoine Vivant, recibe una vez más el reconocimiento de la Namta (Minneapolis - EE.UU.), que valora sus nuevos productos patentados, entre ellos Fantasy, como los más innovadores. El concepto Moit le jour, el encuentro entre Mixed Media y Pébéo, se produce en Canadá.

■ El concepto Mixed Media: una corriente nacida de todas partes.

El concepto Mixed Media responde a una nueva tendencia que se traduce en una oferta donde interactúan productos sin conexión hasta el momento.
Confeccionado por manos maestras que se atreven a transgredir las reglas y mezclan sin complejos todos los médiums, el Mixed Media revoluciona este concepto y ofrece al artista, profesional o amateur, multitud de técnicas para poner en práctica. Con sus resinas Cristal, sus pinturas Vitrail, sus colores con efectos o sus hojas de oro, el viaje pictórico y escultórico se aventura en confrontaciones nunca vistas: opalescencias, colores transparentes y glaseados como el cristal, superposiciones de colores, de relieves, de collages, de serigrafiados... Los acabados son perfectos, y los resultados, a menudo, sorprendentes. La técnica se vuelve accesible y se pone al servicio de la imaginación del artista.
De esta forma, ha nacido una nueva publicación: "Inspiration Mixed Media", una revista interactiva publicada en varios idiomas acompañada de un catálogo de productos de toda la gama Mixed Media. Esta revista electrónica proporciona al lector, en un mismo documento, una gran cantidad de información multimedia y le ofrece todos los recursos accesibles y permanentes. De este modo, las publicaciones se convierten tanto en medios de comunicación como en guías prácticas y centros de recursos.

■ Pasión por el arte. Marsella, Capital Europea de la Cultura. Pébéo da soporte a un nuevo proyecto.

Creado por la Unión Europea en 1985, el título de Capital Europea de la Cultura es una etiqueta única.
Dentro del marco de los talleres Ateliers de l’Euroméditerranée, organizados en Marsella, Provenza, en 2013, Pébéo recibe a una artista residente: el Atelier de Marie Angeletti.
La relación humana entre la artista Marie Angeletti y Pébéo es la que rige el proyecto artístico. La artista ha propuesto a los empleados una colaboración, durante sus horas de trabajo, que integra totalmente su participación en el proceso creativo y en la exposición en el seno de la planta de Gémenos. Los equipos de Pébéo de Gémenos y de su homóloga china han acogido a Marie Angeletti durante varias semanas en sus lugares de trabajo. Se trata de una superposición entre el trabajo de la artista y el que cada uno ha deseado proponerle. La obra final, resultado de esta estrecha connivencia artística, se exhibe en el corazón de las dos plantas en funcionamiento y constituye no solo un elemento decorativo en el universo de los empleados, sino también un cuestionamiento acerca de la condición y la posibilidad de una obra de arte autónoma.
Copyright de la fotografía: Grégoire

■ La gama Setacolor se amplía.

Cuando los grandes diseñadores de moda se adueñan de los colores Setacolor, el resultado es asombroso.
De los colores Setacolor Opaco a los colores Setacolor Opaco Tornasolado y Nacarado para lograr un look brillante. Para las telas claras, elige los colores Setacolor Fluorescentes y Efecto Purpurina. Para crear tu colección "de alta coloración", mezcla los colores y los efectos. Para lograr efectos especiales utiliza los auxiliares Setacolor y Setacolor 3D. Y para conferir nobleza a los tejidos, a menudo basta con un toque de marcador Setaskrib+, y lograrás la pincelada de brillo que buscas. La gama Setacolor se ha desarrollado y ampliado mediante una estrecha colaboración con grandes nombres de la moda.

■ Exposición del artista Tomosuke en el espacio de Pébéo en Gémenos.

Un bello encuentro y un vínculo que une a Pébéo a la comunidad artística japonesa. Entre la modernidad y la tradición japonesa, el artista logra dar a su obra una sensibilidad particular.

■ Pébéo en el Reino Unido

Después de instalarse en Southampton, Pébéo se traslada a Londres y abre un nuevo Espacio Pébéo, en el que ofrece talleres de pintura dinamizados por artistas para descubrir los productos de las técnicas Mixed Media.