Edward Hopper, Morning Sun © Columbus Museum of Art, Ohio

Edward Hopper, Morning Sun, 1952, Huile sur toile, 71,4 x 101,9 cm, Columbus Museum of Art, Ohio : Howald Fund Purchase 1954.031, © Columbus Museum of Art, Ohio

Edward Hopper, Night shadows © Philadelphia museum of art

Edward Hopper, Night shadows, 1921, Gravure, 17,5 x 21 cm, Philadelphia Museum of Art : Purchased with theThomas Skelton Harrison Fund, 1962, © Philadelphia museum of art

Edward Hopper, Girlie show © Private Collection / The Bridgeman Art Library

Edward Hopper, Girlie show, 1941, Huile sur toile, 81,3 x 96,5 cm, Collection de Fayez Sarofim, © Private Collection / The Bridgeman Art Library

Las razones del éxito de Edward Hopper

Porqué Hopper ? Las razones del éxito de Edward Hopper (1882-1967)

Edward Hopper creó imágenes a la vez evidentes y a la vez enigmáticas de la pintura figurativa y la pintura social. (social painting) 

Las obras de Edward Hopper tienen una connotación interpretativa de los lugares, de los objetos y de los humanos deseada y pedida al espectador: Cada una de ellas tiene imágenes de silencio, soledad, deseo y frustraciones (eróticas) inquietantes, neuróticas y nerviosas. Su técnica es inquietante. Representa la América de principios del siglo XX hasta los años 90’s. La América perdida que quiere una identidad personal en relación con Francia.

La primera razón de su éxito: El arte para Hopper es, principalmente, la transposición. No metamorfosear, él va contra el surrealismo, contra la abstracción. Y se ubica dentro de una pintura figurativa. Transpone sus propias afecciones personales a la escala de toda una población. Su pintura es una obra colectiva y social. 

En segundo lugar, lo que él produce es una pintura íntima, muy personal y cuando se da el encuentro con la transposición, la intimidad y la multitud, es un éxito. Ese es su logro.

La visión neutra (objetiva : dominada por el objeto que se impone) y la visión del “voyerista”, inquietante e inquieto: un quieto. Esta visión personal (conmovida por sentimientos y una psicología personal), se acerca a aquélla de numerosos artistas americanos desde principios del siglo XX hasta la 2da guerra mundial. Plantea el problema de la pintura doméstica. Existe una visión profundamente fotográfica y cinematográfica muy cercana a la novela policiaca, la novela de suspenso y el cine americano. Al mismo tiempo que lo observa y le da vida, tendrá una enorme influencia sobre el cine de Hitchcock. Esta visión “pega”, corresponde a una visión de América para y sobre América. 

La segunda razón de su éxito

- No era culturalmente conocido, (El « armory show » en 1913 fue el triunfo por el escándalo del arte de « avant-garde” europeo) Edward Hopper participa en él.

- Conoce a fondo una « depresión » sin precedente en los años 20’s y 30’s, representa a la clase media, a la América provinciana.

- Es abandonado por su propia modernidad, la de la crisis de los años 30’s  (razón por la cual hoy en día nos conmueve: es similar a nuestra realidad).

- Edward Hopper fue muy conocido a partir de sus 40 años y tuvo muchísimas exposiciones: representa a Estados Unidos en la Bienal de Venecia.  

Sus obras son profundamente difundidas: acuarelas, anuncios publicitarios y portadas de revistas e ilustraciones/ Muy bien representado en el Whitney Muséum - El Museo del Este americano- :250 000 obras donadas por su esposa Joséphine en su testamento. 

Edward Hopper, una pintura « de identidad » con imágenes, paisajes y escenas del cine americano de su tiempo. 

 

Hopper se integra a una escuela americana : el taller de Robert Henri en la New York  Art School. Robert Henri era el fundador de « La escuela de la basura » ( Ashcan School : la escuela de la miseria y de la tristeza) Robert Henri fue influenciado por la pintura de Courbet, Manet, Vélasquez, y del Rembrandt realista del siglo XVII. Hopper se formó rápidamente dentro de esta escuela y se distinguió por sus logros con el color: eventualmente tendrá gran influencia sobre el Art Pop. Warhol y los artistas británicos lo admiran por promover “el objeto de la vida”, “las señales del camino”...

La alusión a sus estadías en Paris da lugar a la comparación de su obra con la de Félix Vallotton, un espíritu similar al de Hopper. Y la comparación es buena porque sus obras son duras, irónicas, eróticas. Y Hopper las muestra con un cierto sarcasmo, crítico. 

El segundo aspecto que interesó a Hopper es el aspecto teatral. Degas lo explotó representando escenas de teatro dentro de perspectivas vacías, convirtiendo al mundo en un espectáculo dentro del cual no hubo héroes, ni protagonistas. Hopper se queda en el anonimato, en lo íntimo. 

« Quizás yo no sea muy humano. Mi deseo consistía en pintar la luz del sol sobre los muros de una casa » 

Christian Lassalle

 

 

Ver nuestra guía paso por paso