Pablo Azar, un viaje más allá de lo evidente

Interview Pablo Azar

Hablar de Pablo Azar es hablar de juventud, profundidad y un inmenso talento. Conocido a nivel mundial por su carrera como actor, es también el creador de una técnica pictórica completamente única llamada “Toonymanía”, en la cual nos lleva a un viaje fantástico más allá de lo evidente; su objetivo es hacernos mirar de cerca y encontrar pequeñas “creaturas”, las cuales tienen un profundo significado y que, en perfecta armonía, conforman la imagen principal.
En entrevista exclusiva para Pébéo, Pablo Azar habla acerca de su estilo, su relación con el color, su experiencia usando los marcadores 4Artist Markers de Pébéo y mucho más.

Pablo, si no supiéramos nada de tu carrera, ¿cómo te presentarías?

Pablo Azar : Soy un artista Mexicano-Americano que entiende que la responsabilidad de ser un artista es como creador y como influenciador, por lo tanto me gusta compartir a mis fans, seguidores y a la gente que ve mi arte, mensajes con responsabilidad. He sido actor por más de 10 años, pintor por más de 6 años y artista toda mi vida.

La pregunta obligada: ¿Cuándo te diste cuenta que tenías un talento especial para la pintura y cómo has desarrollado ese talento desde entonces?

Pablo Azar : Gané mi primer concurso de pintura cuando tenía 6 años y no tengo ningún recuerdo de mí mismo en el que no esté pintando o dibujando; de hecho, mi mamá dice que pintar fue la primera actividad en mi vida. El proceso para desarrollar mi talento ha sido espontáneo, me he permitido a mí mismo ser tocado por todo lo que me rodea y simplemente aprendí a dejar que mis creaturas (por creaturas me refiero a miedos, sueños, emociones, deseos, personalidad, etc… en otras palabras, todo lo que soy pero que no puede ser visto con el ojo humano sino a través del ojo espiritual). Así que  mi talento ha evolucionado sin darme cuenta; simplemente sucedió con el hecho de vivir. También he disfrutado de aprender de los grandes Maestros como Picasso, Dalí, Esther, Octavio Ocampo…

Tu creaste la técnica “Toonymanía”, que combina caricaturas y colores para crear un concepto muy diferente; ¿cómo fue la evolución de este concepto?

Pablo Azar : Dentro de mí (así como dentro de cualquier otro ser viviente) existe un mundo de distintas “creaturas” que no podemos ver con nuestros ojos, pero están ahí, (los llamamos sueños, miedos, personalidad, enfermedades, moléculas, etc. etc.), yo solo los hago evidentes a través de mi arte; les doy una cara reconocible. Entonces entendí que incluso los objetos inanimados están formados por millones de llenas de significado pero que no vemos, a menos de observemos de cerca. Yo uso mi arte para hacerte observar de cerca.

Con todos los elementos presentes en tu trabajo, ¿cuál es tu relación con el color? ¿Es un proceso preconcebido o es espontáneo?

Pablo Azar : Los colores son completamente percepción, un color no tiene significado, lo que le da significado a los colores es la percepción de éstos en nuestro cerebro, por lo tanto y uso los colores de una forma muy espontánea… mis colores sólo “suceden” así que cada persona que ve mi arte encuentra su propia explicación en los colores que ve. 

i1

Si tuvieras que trabajar solamente con dos colores, ¿Cuáles serían y por qué?

Pablo Azar : Azul y verde, porque para mí no es coincidencia que todo lo que representa vida esté representado por estos colores y en mi arte es todo sobre la vida (el mar, el cielo, la tierra, el agua, las plantas, etc. etc.)

¿Cuál es tu fuente de inspiración?

Pablo Azar : Lo que me creó es lo que me mueve y me inspira. Es decir, todos nosotros fuimos creados por una fuerza superior, algunos lo llaman DIOS, otros UNIVERSO o MADRE NATURALEZA… como quiera que lo concibas, es la fuerza que me inspira; dejo que sus creaciones me inspiren, las estrellas, los árboles, las flores, los animales, otros seres humanos, el amor, el cielo, etcétera… A eso me refiero al decir que “lo que me creó me inspira”. Dejo que el creador hable a través de mi arte o, mejor dicho, aprendí a escucharlo a través de mi arte.  

Por otro lado, algo creado por el ser humano casi nunca me inspira, como un coche o una máquina o algo parecido, simplemente porque no puedo encontrar la voz del creador en ello.

Aunque mis “creaturas” son completamente distintas y cada una tiene una misión diferente dentro de mí, cuando se “unen” de una forma armoniosa la inspiración nace y es entonces que puedo finalmente crear.

i2

¿Vivir en los Estados Unidos de Norteamérica por tantos años ha influido en tu trabajo? Y de ser así, ¿De qué forma?

Pablo Azar : Todo lo que sucede a mi alrededor influencia mis “creaturas”, incluso el país donde vivo, somos de lo que estamos rodeados así que, por supuesto, vivir en USA ha influenciado mi trabajo.

Viviendo aquí he pintado las cosas que me rodean, así que he pintado paisajes americanos, la bandera de los Estados Unidos, paisajes de Miami, retratos de famosos como Elvis Presley etc… No creo que algunos países sean mejor que otros, son simplemente diferentes… si viviera en Francia en lugar de Marilyn Monroe quizá hubiera pintado a Edith Piaf, o en lugar de un paisaje de Miami hubiera pintado uno de Marsella. En mi arte ves a los Estados Unidos, pero la esencia no cambia así esté en Japón.

¿Existe alguna relación entre tu arte y tu carrera como actor?

Pablo Azar : Mi carrera como actor me permite conectar con las “creaturas” de otras personas para alimentar mi creatividad y cuando estoy listo, simplemente me dirijo a la pintura; de esta forma tengo ambos lados de creatividad: La individual y la colectiva, lo cual me hace un artista completo.

¿Hacia dónde te diriges en tu siguiente viaje creativo?

Pablo Azar : A donde mis “creaturas” me lleven. Me dejo ir con el momento, la planeación excesiva es una pérdida de tiempo, porque la línea recta que trazamos que va de A a B al final siempre será curva.

Cuéntanos tu experiencia usando los 4Artist Markers de Pébéo.

Pablo Azar : Hay una diferencia entre una marca que crea productos solamente para vender y otra que además de vender quiere que la gente se inspire y cree. Usando los marcadores de Pébéo me he dado cuenta que el propósito de los materiales de Pébéo son también creados con el propósito de crear y transmitir algo a la gente, lo cual disfruto enormemente y siempre se verá reflejado en la calidad de la pieza creada, por lo que disfruto mucho trabajar con los marcadores de Pébéo.

i3

Leer las otras entrevistas a artistas >